第(3/3)页

    ……

    舞台上。

    伴奏声音忽然消失了。

    所有人从陶醉状态下清醒过来，下意识地看向苏白。

    他们预感到，苏白接下来的演唱，可能是歌曲中最震撼人心的部分。

    “你方唱罢我登场。”

    “莫嘲风月戏，莫笑人荒唐。”

    “也曾问青黄也曾铿锵唱兴亡。”

    “道无情，道有情，怎思量。”

    “道无情，道有情，费思量。”

    “……”

    这段歌声是没有伴奏的，苏白是完全用自己的戏腔清唱出来的。

    而这清唱的戏腔，却有着深入灵魂的力量。

    无数人，在这一刻，头皮发麻，感到身体在颤抖。

    他们强迫自己去忽视身体的反应，去真正感受苏白歌声中的情感。

    在苏白的歌声下，所有人的脑海中再次浮现出那位伶人。

    那位伶人，热爱戏曲，也精通技艺。

    所谓不疯魔不成活。

    正因为她爱戏，才会如此痴狂，才能把戏唱得这么好，令台下客如痴如醉难以自拔。

    然而她也明白和理解戏文所呈现的，是一个高度理想化的世界。

    故劝人，莫嘲风月戏，莫笑人荒唐。

    她理解观众的陶醉，故也不会去笑他们。

    她身份低贱，却也关注民生，也在台上歌颂兴亡英雄、批判前朝苛政。

    她只谈风月吗？

    怕不尽然。

    她希望百姓不要再过着青黄不接的苦日子。

    她反思朝代更迭的原因，并用戏文记录着那些百世流芳的壮举、唾弃卖国求荣的奸人，字字珠玑，掷地有声。

    这寥寥几句歌词，将伶人的形象，从一位戏痴，拔高到了一个有自我意识、信仰追求的艺术家。

    而观众之所以有这些感知，全是来自苏白歌声的影响。

    他通过歌声，将一个虚无的形象，塑造成一位有血有肉，有热爱，有包容，有情怀的真实形象。

    如此真实的形象，让无数人的眼中泪光闪烁。

    ……


    第(3/3)页